Ma démarche
Mon travail explore la manière dont les états intérieurs transforment notre perception du monde, et comment les lieux, les matières et les expériences vécues viennent à leur tour modifier notre paysage intérieur.
Les différentes pratiques que j’utilise — peinture, poésie, photographie, mixed media ou sculpture — ne sont pas séparées, mais prolongent une même recherche autour des traces laissées par l’expérience humaine et de la manière dont elles modifient notre rapport au monde.
Les couches successives, les transparences, les résistances de la matière ou les fragments de texte deviennent des façons d’explorer ce qui se fissure, persiste, se transforme ou réémerge au fil du temps.
Le tableau Horizon s’est distingué au Salon des Arts de Cholet.
Artiste franco-hongroise, Gabriella Tamas développe une pratique sensible centrée sur la manière dont les états intérieurs transforment notre perception du monde. Son travail s’intéresse à ces moments discrets, ancrés dans le réel, où quelque chose se déplace, vacille ou se révèle intérieurement.
Ses œuvres prennent appui sur des motifs simples — paysages, figures, objets, matières — non comme des sujets à représenter, mais comme des points d’ancrage d’expériences sensibles et de paysages intérieurs.
La peinture, les techniques mixtes, l’écriture et les interventions sur des objets prolongent une même recherche autour des traces laissées par le vécu. Les couches successives, les transparences et les résistances de la matière deviennent des façons d’explorer ce qui persiste, se fissure ou se transforme au fil du temps.
Sans chercher à imposer un récit, ses œuvres ouvrent des espaces de silence et de résonance, invitant le regard à ralentir et à s’attarder. Le visible n’y est jamais donné comme une évidence, mais comme une possibilité d’ouverture.